"Nuestra mezcla suena a originalidad"

Muchos grupos noveles hacen de su hobby la utopía de triunfar. Pero pocos hacen de su afición una filosofía de vida. De este idilio con la buena música surgió Inbow. Su identidad es un puzle formado con los estilos de sus integrantes. "Diferentes pero iguales". Diferentes formas de interpretar la partitura. Pero a la hora de tocar, la misma manera de sentir.

A pesar de su corta trayectoria, sorprende la cohesión de un grupo tan diverso. Tienen la vitalidad del funky, el "buen rollo" del reggae y la fuerza del rock, transformados en una mezcla homogénea con las cosas muy claras. Hacen de su sueño de convertirse en un grupo reconocido un arma arrojadiza contra quienes sobreviven en la industria con una melodía tan superficial como su estética. El viernes estuvieron en la Fiesta de la Primavera de la Universidad Carlos III compitiendo por un único premio que les fue arrebatado en un juego no muy limpo. Se tuvieron que conformar con una hipotética medalla de plata. Álvaro, el batería del grupo, extiende su carta de presentación a los lectores de LO MUST.

Pregunta: Sonais a una mezcla de rock, con ritmos funk, incluso algo de reggae.. cuáles son vuestras influencias.
Respuesta: Las influencias son algo muy personal. Red Hot Chili Peppers, Led Zeppelin, Dream Theater, Extremoduro, The Police... (Resume tras haber desglosado uno por uno las preferencias de cada integrante de Inbow: Teto (cantante y guitarra ritmica), Guillermo Casas (Bajista), Dabu (guitarra solista), Alatzas (teclista)). Estos grupos son los que nos han enseñado a interpretar la música como lo hacemos, cada uno a su manera, pero todos con la misma pasión.

P: Con tal diversidad de estilos, ¿a qué tipo de público pretendéis llegar?

R: Pretendemos llegar a todo tipo de público, desde el más melancólico, hasta el más heavy. Intentamos hacer una música alegre y curiosa que despierte las inquietudes hasta del más reservado. Intentamos que nuestros temas sean amenos y no se hagan pesados. Para ello, le damos pinceladas funky, pero sin olvidar la garra y la fuerza del rock. A ello, también hay que unirle ese toque que ofrece el reggae de buen rollo y calidad musical. Por otro lado, tampoco olvidamos la música con más sentimiento, la cual pretende plasmar esos momentos personales de cada uno, como por ejemplo Everyone o Mr.Banana que a pesar de parecer una canción alegre, trata sobre el suicidio de un amigo de mi infancia.

P: Ya habéis grabado una maqueta que se llama Enjoy The Inboxperience, estais trabajando en algo nuevo?
R: Sí, hemos grabado una maqueta de 5 temas de la cual estamos muy contentos. Esta nos dio bastantes esperanzas para seguir adelante con el proyeto, trabajando en nuevos temas, buscando nuevos conciertos y tratando de darnos algo de publicidad por donde se puede. En semana santa, nos reunimos en una casa rural todos los componentes con todo el equipo de instrumentos para componer nuevos temas y seguir avanzando como grupo. Actualmente estamos pensando en grabar una nueva maqueta para verano, aunque dependerá de nuestro presupuesto, ya que las canciones nuevas ahí estan, esperando a ser materializadas.

P: ¿Qué es lo que hace diferente a Inbow?
R: Supongo que lo que nos hace diferentes es la gran mezcla de estilos que tenemos en el grupo. Cada uno aporta su granito de arena, que al ser tan diferentes unos de otros cuando llega el momento de mezclarlos suena a "originalidad". La mayoria de los grupos, apesar de tener influencias variadas, no son capaces de plasmarlo en música y, finalmente, acaban sonando a un estilo concreto, que generalmente viene a ser el estilo de su líder. En Inbow, tratamos de involucrarnos todos por igual, tratamos de romper con la monotonía musical. Si escuchas nuestras canciones, puedes observar que hay bastantes cambios, y que cómo empieza la cancion no tiene nada que ver con cómo acaba. Por ejemplo, el tema The Revenge of the Flies. Tal vez la respuesta a esto sería "el pegamento" que intentamos usar para romper con esa monotonía musical.

P: Tras haber tocado por primera vez en la Fiesta de la Primavera de la universidad donde muchos de vosotros estudiais, ¿qué os pareció la experiencia?
R: La experiencia ha sido muy buena, todo este tipo de experiencias siempre son muy positivas. El escenario era muy amplio y muy apropiado. Estaba aparentemente muy bien montado todo. Los técnicos de sonido estuvieron muy dispuestos en todo momento y sabian lo que hacían, parecían estar interesados por nosotros. Pero para nuestra sorpresa, una vez en el escenario, el sonido era terrible, no se escuchaba nada, nuestros esfuerzos por comunicarnos con los técnicos de sonido no parecian dar resultado, nos habian abandonado... Pero todo hay que decirlo, al acabar el concierto, uno de los técnicos se vino a disculpar, lo que nos hace creer que muy posiblemente tampoco era culpa de los técnicos, sino que la carpa era demasiado grande y esto complicaba bastante su trabajo. Aun así, creo que el sonido de dentro del escenario fue terrible y muy mejorable. Por el contrario, el material con el que contamos (equipo de sonido, bateria, etc.) fue muy bueno, pocas salas o lugares de conciertos ofrecen estas ventajas.

P: Sincéramente, ¿fue dura la competencia y consideras justa la decisión del jurado?
R: La competencia que tuvimos no fueron los otros grupos, sino el público de los otros grupos, ya que el jurado era el público, con lo cual, el grupo llama a todos sus amigotes y, ¡estupendo!: primer clasificado. ¡Vaya mérito! Este tipo de veredictos son una aberración para todos los que estamos involucrados en el tema de la música. El tercer clasificado, Ciudad Dormitorio, fueron para nuestro gusto los merecedores del premio, ya que fueron los mas compactos en el escenario, simples y ordenados. No hacía falta mucho más.

P: Ya habéis recorrido salas importantes de Madrid, como Cats, Lemon o La Sal, ¿cuál es vuestra mayor aspiración?
R: Nuestra mayor aspiración sería poder vivir de la música, más bien nuestro sueño. Pero claro, eso en este país es imposible, ya que no se apuesta por grupos jóvenes. Aquí se va a lo seguro, al pop/punk comercialote y por supuesto en español. Esto a mi parecer es terrible, no por el estilo en sí, sino por el hecho de que sólo se de paso a un estilo de 3 acordes por canción, de simplicidad máxima y el cual carece de originalidad. El problema de esto es que da paso a todo tipo de chavales que no tienen ni idea de tocar y que se ponen a componer basura no porque les guste la música y la sientan, sino porque lo que quieren hacer es hacerse famosos. Y esto nos tapa a todos los demás, a todos los que que intentamos hacer algo nuevo, a todos los que llegamos a casa y nos ponemos a intentar sacarnos algun tema complicado, a mejorar en nuestro instrumento y a intentar plasmar en nuestras composiciones lo que verdaderamente sentimos, no lo que escuchamos todos los dias en los 40 principales. Pero como ya he dicho, no es mas que un sueño, la realidad es que podemos aspirar a sacar un disco y tener un mínimo de repercusión, para sentirnos autorrealizados; o tal vez debamos irnos de nuestro país en busca de nuestro sueño, que triste ...

Los universitarios, devotos de San Cemento

Los universitarios inauguraron el puente de mayo brindando por el patrón de los arquitectos técnicos: San Cemento. A pesar de estar desautorizada, cerca de 15.000 jóvenes se reunieron el pasado jueves en un macrobotellón que ya se ha convertido en un clásico de las fiestas universitarias.

Cualquier excusa es buena cuando se trata de celebraciones. Ésta en concreto, se marca en el calendario usando como pretexto la llegada de la primavera. Se lleva celebrando desde hace años, convocando a los alumnos de todas la universidades a participar en un auténtico fenómeno social. La euforia es colectiva, los vasos de plástico chocan en brindis de jovialidad sin más objetivos que celebrar aquellos maravillosos años de juventud. A fin de cuentas, los estudiantes practican su asignatura predilecta: las relaciones sociales.

A partir de mediodía, un tumulto de estudiantes llegaba a la parada de metro Ciudad Universitaria, a pesar de que la convocatoria comenzaba, según los organizadores a partir de las tres. Todos, sin excepción, transportaba bolsas cargadas de provisiones. La ya tradicional fiesta de San Cemento se lleva celebrando en la Escuela Superior de Arquitectos Técnicos desde hace años y se ha convertido en una de las más conocidas entre los universitarios de la Comunidad. Alrededor de 15.000 estudiantes de todas las universidades se unieron al evento.

En esta ocasión, se trató de eso, de un evento publicado en Tuenti. A través de esta red social de Internet, los miles de interesados pudieron informarse del día y la hora a la que podrían encontrarse con cualquier celebración. Sin embargo, esta vez no contaban el beneplácito de la Universidad Politécnica ni de la policía, que desautorizó la celebración a causa de los destrozos materiales e incidentes provocados en la fiesta del año anterior.

Por ello, un gran despliegue de Policía Local y Guardia Civil rodeaba las inmediaciones de la facultad sin poder evitar el acceso al patio interior, donde las instalaciones. Algunos alumnos de la Escuela Superior de Arquitectura Técnica que decidieron ir a clase ese día, vieron frustrado su intento ante la avalancha de gente que iba colapsando los aparcamientos delanteros de la facultad. Finalmente, la Policía Local y la Guardia Civil no pudo más que asistir como espectador al evento. A pesar de la mala fama que algunos energúmenos se encargaron de dar a la fiesta un año atrás, la celebración transcurrió sin incidentes.

Lo cierto es que se están generalizando estas prácticas. Cada vez más son más las facultades que incorporan su propio patrón al Santuario de la Universidad. Ya son clásicos San Teleco, la fiesta de Ingeniería de Telecomunicaciones de Ciudad Universitaria; San Condón que se celebra en la facultad de Farmacia de la Complutense, donde se reparten preservativos gratuitos; y sobre todo San Canuto en la facultad de Filosofía de la Autónoma de Madrid, donde el título ya lo dice todo. No hay barreras a la imaginación cuando se trata de diversión.

Movimiento Rave: una nueva forma de fiesta

Ante los precios desorbitados de las discotecas, llegó el botellón y se instauró en el folklore de la juventud española como paradigma de fiesta. Pero la regulación antibotellón les ha hecho un flaco favor y no les has quedado más remedio que innovar en diversión. La Rave se ha convertido en un nuevo formato de fiesta alternativo, a bajo coste, abierto a todo el mundo y autogestionado por colectivos de música, que ha roto los moldes de lo convencional.

A las doce, la noche aún es joven en una rave. Los grupos de organizadores y colectivos llevan toda la tarde montando un equipo profesional de sonido de unos 15.000 vatios que ambientará la fiesta durante más de veinticuatro horas. Hasta que el cuerpo de los asistentes aguante. Por la noche van llegando los coches que aparcan donde pueden, en amplios descampados, y con los maleteros llenos de bebida. "Aquí puedes traerte tu botellón, pero dentro hay barra". Unos optan por quedarse a la vera de sus coches con las puertas abiertas, pinchando su propia música en la radio del coche, siempre con la copa en la mano. Pero al final, todos los que llegan hasta allí van hacia donde está lo único que los une a todos: la música electro.

El llamado Sound System pretende embarcar a todos en una sola frecuencia para que logren experimentar sensaciones similares entre mesas de mezclas, sintetizadores, altavoces... En muchas de estas raves pueden llegar a tener diferentes ambientes para los asistentes así consiguiendo mayor diversidad de cultura musical y social. Desde el House, Trance, Psytrance, Hard Techno, Drum and bass, Techno, Hardcore, y Minimal Techno, son estilos frecuentes en estas fiestas, pasando por el reggae y el ragga-jungle, hasta los MC's -los llamados en al jerga Hip Hop, Maestros de Ceremonias-. Todos éstos son los géneros que salen de los platos de los Dj's que pasen por la mesa esa noche.

Las Raves se celebran en sitios retirados de los núcleos urbanos y generalmente mal comunicados en transporte público, por lo que ir en coche se convierte en requisito imprescindible. Se aprovechan infraestructuras amplias y con frecuencia en desuso, como naves industriales o edificios abandonados -aunque nada vincule a éste con el movimiento okupa-. La causa de ésto es que los colectivos que organizan estas fiestas esporádicas invierten grandes cantidades en los miles de decibelios de sonido y, en ocasiones, también de luz, autogestionándose con el precio de la entrada y/o de la bebida, pero sin ánimo de lucro. Su único beneficio: la autopromoción.

Rara vez coinciden en el tiempo, pero este fin de semana han surgido dos destinos de rave totalmente diferentes. Podemos diferenciar un tipo de celebración englobada en el término naba rave, en cual pagas por asistir. Es la que ha tenido lugar en El Escorial donde se incluía comida, barra libre y músca por 30 euros. El despliegue de medios fue extraordinario, facilitando el traslado al evento en autobús desde Villanueva de la Cañada, Villaviciosa de Odón y Moncloa.

En Rivas en cambio, se celebró durante todo el fin de semana una rave contínua en uno de los parques míticos del municipio, el Montarco. Esta ha sido englobada dentro de las teuf rave, aquellas que son gratuitas, abiertas y sin más delimitación que lo que el terreno permita. En este caso, fue organizada por colectivos de dj's como 451 Farenheith o Ravestorm Colektive, englobada dentro de la Semana de la Juventud patrocinada por la Concejalía de Juventud e Infancia del municipio. Se realizó un evento multicultural y para todas las edades según la franja horaria, para englobar muchos aspectos del movimiento juvenil, desde conciertos y Djs, hasta Talleres y diversas actividades y juegos.

Estas Raves, pero sobre todo no están oficialmente permitidas. El principal obstáculo con el que cuentan estas fiestas es la policía. Sin embargo cuando se celebra una, se puede decir que no está en desconocimiento absoluto de los agentes. Se hace un pacto de silencio. "Nosotros no la liamos, y la policía nos deja tranquilos toda la noche", comenta uno de los organizadores en Rivas.

Hace unos años se desató la polémica cuando las autoridades exigieron a los organizadores de este movimiento en Cataluña disponer de una autorización administrativa, para lo cual había que comprometerse a respetar una serie de disposiciones sobre seguridad, salud, higiene y orden público. Como esto no se cumplió, se autorizó en 2007 a los Mossos a decomisar el material utilizado en estas fiestas. Pero esto no obstaculizó que siguieran celebrándose estas raves al margen de la ley.

El autor de Culturetas debuta como poeta y LO MUST sale a celebrarlo

El redactor y bloggero de LO MUST en Culturetas, Javier G.M, debutó con un recital de poesía junto a su compañera, ganadora del premio Félix Grande, Ángela Segovia. El equipo de LO MUST salió a celebrarlo por una zona mítica de Madrid.

El quipo de LO MUST acudió el pasado viernes como invitado a un recital de poesía, organizado por Eva Chinchilla, profesora del centro de poesía José Hierro de Getafe, donde nuestro compañero lleva tres años formando parte del elenco de escritores. El acto se celebró en una nave reconvertida en taller cultural, ubicado en el distrito de Usera. Ella afirmó que no puede ser calificada de profesora, porque cuando el alumno supera al maestro, sólo se puede ejercer de mecenas. Sin embargo, la inspiración que dice haber perdido aún queda recogida en su blog.

La actuación sorprendió con una puesta en escena austera pero impactante, al más puro estilo vanguardista. Los asistentes recibieron al entrar un trozo de cartón junto con un viejo clavo oxidado. Con estas herramientas, los dos artistas que expusieron sus emociones desnudas ante el público, propusieron que los allí presentes dejaran fluir sus propios sentimientos y canalizarlos de una original forma. Al terminar el acto, estos pequeños trozos de emoción serían recogidos para posteriormente formar con ellos un nuevo proyecto artístico experimental.

El acto se abrió con una proyección que nos mostraba los encantos más mundanos de un paisaje campestre a las afueras de la ciudad. Mientras el crujir de las pisadas en la tierra hacían los coros de una orquesta sinfónica, demostrando que la imagen y la música también contienen poesía en sí mismas.

Ángela fue la encargada de romper el silencio que dejó el proyector al apagarse. Mientras recitaba, sus poemas, que pendían de unas cuerdas horizontales, formaban una composición ingrávida. Cada poema un desgarro que culminaba con el goteo incesante de la sangre suspendida en bolsitas sobre las hojas, mancilladas de dolor y arte. "Papá, por qué no me quieres. Soy tu hijita", recitaba la poetisa, ganadora del V Premio de Poesía Jóven Félix Grande 2009.

Por su parte Javier G.M afrontó de cara al público tras la prestancia de un atril, para deleitar a la sala con un concierto de palabras. A sus espalda, se proyectaban fotografías de texturas, mezclas cromáticas, que nos traducían gráficamente lo que Javier transmitía con los versos al desnudo. Las sensaciones de los asistentes fluctuaban acorde con la voz del poeta, firme y precisa en unas ocasiones, suspenso en el silencio y cadente en otras.

Tras convidar a la sala con queso manchego y buen vino para celebrar tan exitoso debut, el equipo LO MUST aprovechó la ocasión para disfrutar de uno de los bares más conocidos del barrio madrileño de Lavapiés. Bajo el rótulo de SOIDE MERSOL ("Los Remedios" al revés), EL ECONÓMICO no sólo tiene un nombre con gancho para atraer a quien pase por la puerta, más aún en tiempos de crisis. Aunque los precios no se correspondan con las amplias expectativas que genera su nombre, un bar acogedor con buen servicio y mejor ambiente, resultó ser el mejor lugar para brindar.

Javier ya había había tomado como referencia algunas de las obras de la norteamericana Sylvia Plath. A continuación podemos ver un videopoema mudo sobre Ariel.

Si te interesa la poesía, visita:

• Portal de Sylvia Plath (en inglés)
• http://www.losnoveles.net/
• http://noticiasynovedadesdepoesia.blogspot.com/

El Klubbers no defrauda a los incondicionales

Este fin de semana ha tenido lugar el cuarto encuentro de música electrónica, colectivos y clubs de mayor prestigio en España. El Telefónica Arena de la Casa de Campo de Madrid acogió a casi medio centenar de artistas que hicieron vibrar al público en el Klubbers-Day 2009.

Tras meses de especulación sobre los artistas que cubrirían el cartel de este año, los fans de la electrónica no se han sentido defraudados. Muchos de estos incondicionales llevaban con su entrada comprada desde finales del año pasado, mientras aún no había un cartel cerrado. Por ello, la incertidumbre no fue una buena aliada para los que habían pagado hasta 70 euros por el bono de dos días, hasta que no se confirmó la asistencia de grandes como Jeff Mills, Sven Väth y Dave Clarke, encabezando el cartel, y otros que aspiraban a robarles parte del protagonismo, como los Dubfire, Dj Muggs, Misstress Barbara, James Holden, Óscar Mulero, Agoria, Blake Baxter, Alexander Kowalski y un largo etcétera.

El Klubbers-Day se ha convertido en un refente de los festivales a escala internacional. Por eso han dispuesto de un despliegue de medios dignos del evento, con cuatro escenarios diferentes: el principal estaba instalado en la pista central del Arena; el Chill Out, se ubicaba en el primer nivel de la misma instalación; el denominado Basement ocupaba el túnel de unión entre el Arena y el Palacio de Cristal; y la cuarta pista se encontraba en el Satélite. Otro de los aspectos más espectaculares y llamativos del Klubbers fue el gran montaje técnico, con luces, láser y visuales utilizados para crear un ambiente extraordinario combinado con los Djs y las actuaciones en directo.

Durante la sesión del viernes predominó el estilo hard techno. Dubfire fueron los grandes protagonistas con un estilo renovado, junto a otros como James Holden, Extrawelt, Dave Clarke y A. Proffesor. Para muchos la gran decepción del sábado fue Jeff Mills que vino solo sin su colectivo X-102, y sorprendió cometiendo fallos técnicos con los platos. Por la parte del hip hop, destacó la combinación de los veteranos españoles, como Jotamayúscula y Supernafamacho, con unos invitados de lujo, los franceses Psy4 de La Rime, Dj Muggs, Black Milk & Elzhi, Mad Max, o Blake Baxter.

Lo más criticado del festival, ha sido la mala planificación en la venta de entradas. Puesto que los estilos y corrientes de la música electrónica fueron muy variados viernes y sábado, los usuarios no querían verse obligados a tener que comprar el bono de dos días. A petición popular, estas entradas de un sólo día salieron a la venta a pocos días del festival a un precio de 40 euros.

Si quieres conocer la Cultura de Club, visita:

• El Myspace de la Cultura Club


• Xtreme Clubbers


• Klubbers.com

Madrid abre el telón en 'La Noche de Los Teatros'

El pasado viernes se celebró en Madrid la tercera edición de La Noche de los Teatros. De esta forma la Comunidad quiso rendir homenaje a las artes escénicas en el Día Mundial del Teatro. Más de 200 artistas protagonizaron una divertida jornada de celebración, marcada por las representaciones artísticas a pie de calle y las manifestaciones de protesta contra Esperanza Aguirre.

El dramaturgo Francisco Nieva -premio Nacional de Literatura Dramática- fue el encargado de inaugurar la jornada en la Casa Museo de Lope de Vega, con un pregón que ensalzaba el carácter liberador del teatro. "El teatro es libertad plena, con las formas decantadas del arte", dijo finalizando un discurso que daría comienzo a una tarde-noche protagonizada por la escena y un gran elenco compuesto por actores y un público que interactuaba con ellos.

La participación de actores y dramaturgos en un evento de estas características tiene como objetivo reivindicar un arte tradicional que ha quedado relegado por otras manifestaciones más comerciales. "Esperemos que hoy no sea un día excepcional y que la gente venga al teatro todos los días", declaró el consejero de Cultura, Deporte y Turismo, Santiago Fisas, junto a intérpretes los intérpretes de Mentiras, incienso y mirra, Jordi Rebellón o Elisa Matilla, que representaron la obra en el Teatro de La Latina.

La Comunidad de Madrid quiso potenciar la asistencia de los ciudadanos del teatro ofertando descuentos de hasta el 50% en precio de las entradas en más de 60 salas, además de las alternativas que se ofrecían dispersas por las calles y plazas de la capital. Sin embargo, el Teatro La Latina cubrió menos de un 20% de las butacas en las dos sesiones de la tarde-noche.

Entre las 170 actividades que se realizaron, se sumaron por primera vez locales y salas de música en vivo y flamenco. Entre otros, Casa Patas o Las Carboneras abrieron sus puertas para deleitar al público con un recital de los cantaores José Barrios e Isaac Muñoz o Alfonso Losa, respectivamente.

Pero el papel protagonista lo tuvieron las calles. Fuencarral fue el escenario de una veintena de piezas breves realizadas por jóvenes creadores. Los Teatros del Canal, en Bravo Murillo, fueron el punto de partida de una cabalgata barroca. La Gran Vía madrileña fue el escenario donde se desarrolló un número del musical Fiebre del sábado noche, mientras que la plaza de Tirso de Molina acogía varios espectáculos, entre los que destacó la función de percusión Momentum, de Mayumaná.

Como el arte canaliza formas de expresión en todas sus vertientes, esta jornada también estuvo marcada con tintes reivindicativos. Esperanza Aguirre fue la diana de las críticas de un grupo de jóvenes y de los propios actores que participaban en las actuaciones callejeras, mientras visitaba los espectáculos de Fuencarral. Acribillada por protestas en contra de la privatización de la educación y de la sanidad, tuvo que refugiarse en el coche oficial para salir corriendo, no sin antes proferir algún que otro gesto de desafío hacia los que le gritaban "pesetera" o "lo tuyo si que es teatro".

A pesar de los incidentes anecdóticos, la jornada quedó grabada entre los asistentes como "un espectáculo para disfrutar", donde los aproximadamente 100.000 espectadores que acudieron pudieron sentirse partícipes de una magnífica obra.

Discotecas a la última

No siempre las apariencias engañan, porque en este caso lo que se esconde tras la fachada de modernidad y diseño, es realmente lo se que muestra. Esta delicada carcasa de firma es la nota de exclusividad de los locales de moda de la capital. Y por si aún no los conoces, hemos elegido los más representativos para abrirte una ventana a los estilos que marcan tendencia.

ESTÉTICA MINIMALISTA: su esencia radica en la sencillez; la búsqueda de la desnudez mediante colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales... Así de transparente se descubre el MOMA 56, un amplísimo espacio diáfano que permite un gran amplitud de visión, allá donde te encuentres. Pintado de un rojo pasión con algunos toques blancos; han seleccionado un equipo de lujo y han echado mano de Carrousel Events para realizar presentaciones de productos de primera línea. Su estética combina a la perfección con las corrientes musicales más de moda en la noche: electro dance, house, electro o tech house. Otra gran adquisición es ELÁSTICO FLEXI CLUB. La decoración del club tiene una iluminación muy cuidada y sin embargo predominan tonos fríos -azules y negros-. La planificación del espacio, con un resultado funcional, moderno y efectista, ha sido obra del decorador de interiores Alfonso Abolafia que hizo de la antigua boite Kitsch una nave minimalista. Se centra en los sonidos indie-pop-rock más orientados al baile junto con el electro- tecnopop de los grupos más destacados del momento; y en otra sala más pequeña tienen cabida además de lo anterior, el punk-rock, el garage, el pop saltarín, el soul, los sesenta...

ESTÉTICA POP: los ornamento decorativoos de TUPPERWARE son reliquias de finales de los 80'. Puedes encontrar desde el tocador de Nancy hasta los muñecos de Star Trek. Lo que era la cuna del freakismo en Malasaña hace diez años ha pasado a ser un Templo de Culto para los nostálgicos. Su estilo rockero de tendencia pop es el preferido de una clientela universitaria alternativa que gusta de sesiones de pop rock , garage, indie, pop... Tan característico del barrio de Malasaña como de una generación que creó tendencia. El web site está en construcción, pero puedes hacerte una idea consultando los comentarios de la gente.

ESTÉTICA HIGH CLASS: para acabar una noche cargada de suntuosidad y sofisticación puedes visitar FONTANA. Su decoración en plan Chanel es un homenaje a los autores de los años 40 y corre a cargo de Tomás Alía. Su público es gente de alto poder adquisitivo, y su música gira en torno a la deep house music & soulfull, pinchada por Ángel Alboreca aka Mr. Jhons, además de sus semanales e internacionales novedades. Lo que más destacan los clientes que lo han descubierto es el servicio exquisito que recibieron. Sin duda un lugar propio de gente con clase en un ambiente high class.